在國際舞團發光發熱的李貞葳，舞回家鄉了。（攝影：Tomer Jacobson／取自國藝會官網）

從影像上看到許久不見的貞葳，美麗依舊，電話中我問她有沒有一百七，她說差一點，一六九，那就算一七〇好了，她說不，一六九！印象中的她瘦瘦高高的，影像中的她身材一樣高挑，只是臉部略顯豐腴，我好奇地問：「妳體重多少？」她呵呵地笑，就是不肯回答，她說：「體重是女人的祕密。」

貞葳走上舞蹈這條路，是小時候看到媽媽朋友的小孩參加蘭陽舞蹈團演出，主動要求學舞，因為個人條件，她在蘭陽舞蹈學校被編入芭蕾舞班，後來進入羅東國中舞蹈科，畢業後經過激烈的競爭，考上北藝大七年一貫制的舞蹈系。

貞葳十多年來有明顯的轉變，少女時代單純地像朵花，安靜、漂亮，略帶保守，這幾年參加國際著名舞團，變得活潑開朗，充滿自信，也更具想像力，有顯著的藝術家韻味。

最近貞葳回國參加鈕扣計畫，這是為優秀的台灣旅外舞蹈家與國內舞蹈界所建立交流的平台，創立於二０一一年，已連續辦了四年。計畫名稱係取New Choreographer（新編舞家）的諧音。貞葳第一年就參加鈕扣，今年第二次，參加的舞者還有張建明（英國侯非胥謝克特舞團舞者）、張藍勻（前香港城市當代舞團舞者）、葉博聖（德國科堡芭蕾舞團舞者）。在演出資訊中，每個舞者都有親友談他們的心路歷程，貞葳的媽媽身著出家人的袈裟，侃侃而談寶貝女兒如何在以色列巴希瓦舞團從第二團，進入第一團，還說貞葳從小就希望能出國參加舞團，但自己沒有這個能力，帶著歉疚的心情向女兒解釋，她當下失望、難過地哭了起來……。

這一小段影像談話不多，但令人動容，而對了解貞葳成長背景的人，必然難以忘懷這段話語背後的心酸，以及幼年喪父，母親出家的貞葳是如何站起來，在國際舞台展現風采？

貞葳一九八五年出生在宜蘭冬山鄉一個殷實的家族，祖父是土地代書，還經營過冬山戲院，六個子女中，貞葳的父親傳信排行第五，在台電宜蘭營業處當主任。我跟貞葳的姑姑、姑丈、伯父都是幾十年的老朋友，有一次姑姑偶然間聊到姪女就讀北藝大，並大概說了大她兩歲的小哥，也就是貞葳的父親，當年發生意外的陳年往事。

一九九一年貞葳的爸爸準備攜帶妻女出國，護照核發下來那天，龍德工業區變電所有一工程需要台電支援，負責帶班的同仁因父喪作頭七，傳信代班前往，任務結束後等車回家，不知何故，又突然爬上二樓，結果觸碰了三萬六千瓦的高壓電而殞命，享年僅四十一歲。傳信驟逝，原本和樂融融的家庭，瞬間土崩瓦解。

貞葳的父母感情甚篤，爸爸常為媽媽梳理頭髮，出事後，媽媽堅持要看爸爸的腳踝，以確定是不是他本人，她兩天前才為丈夫剪腳指甲，很清楚他的腳踝長得什麼樣子。

父親過世時，貞葳年僅六歲，姐姐景揚也不過十歲，不懂人間悲苦。媽媽母代父職，加上阿公阿嬤、伯父姑母的照顧，貞葳的成長過程並未感受到跟其他同齡孩子有何不同，也不曾特別羨慕有爸爸的小孩，她僅記得父親跟母親一樣疼她。貞葳一直到成年之後，才驚覺三十六歲守寡的媽媽是如何走過這段孤獨與悲苦的人生。她問媽媽：「我與男朋友分手，都傷心難過不已，爸爸突然間消失了，媽媽怎麼這麼勇敢地活下來？」事實上，媽媽的喪夫之慟久久未能平復，但為了兩個女兒，必須堅忍地走下去。

知道貞葳的經歷之後，我找了舞蹈系幾位老師，想多了解她的學習與生活狀況，她們的看法是貞葳漂亮、身材極佳，擁有優良的條件，但學習上卻缺乏企圖心。現任舞蹈系主任，也是鈕釦計畫主持人的何曉玫對貞葳的印象是，雖然心裡有些話想透過舞蹈表現，卻又顯得怯懦。她曾經略帶生氣告訴貞葳，為何不勇敢一點？那時候的貞葳只是楞楞地看著老師。

我也約了貞葳來我辦公室，十九歲的貞葳端正的坐在沙發上，我問一句，她答一句。這一年她媽媽在宜蘭五結開心門出家，這個佛教團體在淡水有個弘法的據點，媽媽常來，貞葳也常去看母親。貞葳後來告訴我，在學校時只對芭蕾與現代舞感興趣，其他興趣缺缺，她不喜歡遵循老師教導的形式與內容，最想自己挑戰自己。

貞葳在二〇〇八年得到北藝大獎學金，跟一群同學到美國舞蹈藝術節（ADF），之後短暫停留在紐約，曾參加美國舞團的甄試，並有機會成為舞團的一員，但她最想去的地方還是歐洲。二〇〇九年初，貞葳在瑞典斯德哥爾摩參加巴希瓦（Batsheva）現代舞團團員甄試，這個以色列舞團團址在台拉維夫，但常在國際巡演。巴希瓦的藝術總監歐漢‧訥哈林（OhadNaharin）看過她的外型與肢體動作之後，表示要予以錄取，不知天高地厚的貞葳回答：「我回去考慮考慮。」而後透過網路資訊，才知道這是個世界頂尖的舞團之一。

貞葳近年在國際舞台的表現十分亮眼，許多大報的舞評人，毫不吝嗇地給予她極高的評價，訥哈林也曾在報刊撰文指出，貞葳是他見過最有吸引力的舞者，風趣、真誠、學習能力強，充滿創意。二〇一〇年，貞葳隨著巴希瓦舞團來台北國家戲劇院公演，她的媽媽也號召了不少穿著袈裟的比丘尼前來觀賞。

貞葳在巴希瓦舞團已待了五年，她對這個工作感到舒服、滿意，尤其參加舞團後，學習到Gaga的身體表演方法，這是訥哈林結合現代、芭蕾，訓練舞者即興、隨意演出，引導其想像力，並不講究特別技巧。雖然在巴希瓦舞團收獲豐碩，還不到三十歲的她仍準備離開這個享譽國際的舞團，理由是想接觸更多表演團體、體驗不同的動作與型式。

幾年來，舞蹈對貞葳來說，就像吃飯睡覺上廁所一樣，已成為生活的一部分。她能想像一個情境，幫助自己的表演能量，以及多變的可能性，就像是一隻貓，有溫馴，也有攻擊性的動作，也像鱷魚，可以慢慢爬行，又可在瞬間快速移動。她也能想像蜂蜜緩緩從嘴唇、胸口往下流，有著厚實，卻又不輕易流下的過程。

貞葳很喜歡參加鈕扣計畫，一來，在國外只能跳別人的作品，回來則可跳自己編的舞，再者，可讓家人以及喜愛她的師長、學生，能近距離觀賞她的演出。她第一次的作品〈光明面〉，比較單純思考如何以身體做媒介，如何利用身體呈現情緒的不同面相。今年的作品〈黑盒子〉，光看舞碼就令人充滿神祕、怵目驚心，貞葳希望觀眾跟她一起對類似飛航記錄器的物件，進行推理，共同完成作品。
 

( 黑盒子舞劇中的貞葳）

舞台上她著白色長襪、白色長袖舞衣，帶著若干物件，一進場就在舞台不同角落，隨性地尋覓幾位觀眾即興配合。一位在座位上搖手風琴製造音響，一位分配到剪刀，一位拿手電筒為貞葳打光，另兩位坐在地板上，手持裝彩色墨水的水槍。

台上台下的互動，活潑有趣，接下來的是貞葳獨舞，讓人感受她所展現的深沉情感。她口咬綠線，行進間逐漸纏住雙手，接著，持水槍的觀眾不停地向她身上噴灑，她的臉、衣服、襪子頓時變成紅綠白交雜，最後，再由持剪刀者剪斷綠線……。整支舞看似單純、嘻笑，卻又令人感動而難以捉摸。

對貞葳的親人、長輩來說，最感高興的，應該是這個從小看到大的女孩，她的創作沒有悲情，而是以開朗、積極的態度躍動於舞台，挑戰各種可能性。

＊作者為台北藝術大學教授