Woo! 芭比2010

《Woo! 芭比》系列融合本土文化符號和對社會性別的觀察，挑戰在舞作中不停反轉觀看與被觀看者的角色立場，以巧妙的超現實表現手法，無比誠懇地演繹時代流轉之下的改換世間。模糊了實寫與創作的邊界，由打破框架的表演方式拉引出深刻的共鳴。

1. 默島樂園

《默島樂園》邀請觀眾們從舞臺側邊進入好像廟會般的場域，定下整支作品的基調。霓虹燈光下匯聚著檳榔西施與市井小民、三支高立基座上的女舞者們聚焦矚目，如人偶又或者神祇般舞動著，鮮明反映台灣文化色彩，強烈的本土風格於國內現代舞作間獨樹一幟。

以白色蒙面芭比倒地結尾，似乎隱喻著被社會界定的女性角色的潛在崩塌，也同時拉開接續的幕簾。

2. 擁抱的日子

黑暗中吊著一盞昏黃的燈，其下緊緊相擁著一群人。

由蒼涼的口琴音樂轉折出伍佰的歌聲吶喊人生、愛情、青春，舞台上濃縮呈現了跨越千禧年的台灣，這塊狹小土地從農村演變為現代社會滋生的種種：檳榔西施、為金錢尖聲歡笑的人們、緊抓過去的保守婦人。當高蹺上的廟會表演者仿若神祇般超然行走於荒誕的世間，新舊交錯的衝突感震懾人心。

3. 我的佛洛伊德

角落電話亭內及頂端的兩位提琴樂手，於開場便營造出魔幻的氛圍。

一來一往間歇流瀉的樂音彷彿象徵舞台前端的男女；他們以延展的電話線為媒介互相角力，拉扯、爭奪、糾纏，遊走在歇斯底里的奔放與戰戰兢兢之間，試圖對話，卻始終存在隔閡。生命交織時溝通必然包含的無奈與艱難，以撩撥心弦的旋律與躍動的張力，表露無遺。

4. Skin

原題由地獄兩字而來的《Skin》，帶著其陰鬱沉重的意象，為系列作做最後的總結和詮釋。

脫去性別符號的芭比們回歸原始的狀態，肉軀在道道光柵下爬行、橫倒、好似被肢解著，慾望剝離後的赤裸，怵目驚心得令人毛骨悚然卻又移不開目光。

在低沉呼吸般的電子噪音壓迫下，我們看他們互相拉扯標籤落盡的皮囊，空間裡彌漫著解放亦或是死亡的氣息。